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Faustine Lancel est comédienne-marionnettiste et metteuse-en-scène, diplômée de l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM 10ème promotion 2014-2017) et de la formation annuelle du Théâtre aux Mains Nues (2012).Interprète pour plusieurs compagnies, elle intervient également en tant qu'assistante à la mise en scène et regard extérieur sur des projets de théâtre qui utilisent la marionnette et le théâtre d'images.En 2023 elle rejoint Clément Arnaud à la co-direction artistique de la compagnie Traversant 3.Regard complice du duo d'artistes Kristina Dementeva & Pierre Dupont - cie Portés Disparus, elle accompagne les créations La forêt ça n'existe pas et De plus en plus de rien, petites formes marionnettiques tout terrain.Depuis 2020, elle est intervenante régulière à la Cité Des Arts- Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier pour les élèves comédien.nes en cycle professionnel, et développe des ateliers d'initiation à la manipulation ainsi que des stages avec des auteur.rices mêlant écriture et animation de marionnettes.En 2023, elle joue dans Notre Vallée, commande d’écriture d’Emilie Flacher - cie Arnica - à l’autrice Julie Aminthe.En 2022, sous la mise-en-scène de Johanny Bert pour l’Opéra du Rhin, elle joue dans La flûte enchantée de Mozart.En 2021, elle joue dans Et puis, adaptation du livre imagée du duo d’auteurs-illustrateurs Icinori, mis en scène par La Soupe Cie.En 2021, avec le metteur en scène Johanny Bert et le musicien Thomas Quinart, elle joue dans la performance Làoùtesyeuxseposent, commande du Festival IN d'Avignon et de la SACD dans le cadre du programme Vive le Sujet.
Elle collabore également à la création de Hen - en tant qu’assistante à la manipulation ainsi qu’en reprise de rôle.En 2020, au sein de l'ESAT - fabrique artistique La Bulle Bleue de Montpellier, elle assiste Marie Lamachère de la cie Interstices à la création de Betty Devenue Boop ou les Anordinaires, conte animalier à l'usage des humains et à destination du jeune public.Depuis 2018, elle est interprète pour Emilie Flacher - cie Arnica (L'agneau a menti, Notre Vallée, Specimen), la compagnie La Soupe (Je hurle, Romance, Et puis, l’Ami) portée par Eric Domenicone & Yseult Welschinger,En 2017, elle joue dans Le cercle de craie, spectacle de promotion de l’Esnam sous la direction de Bérangère Vantusso - cie Trois-6ix-Trente. La même année, elle joue dans le solo Déclic mis-en- scène par Simon Delattre - cie Rodéo Théâtre.Faustine est titulaire du DNSP comédienne-marionnettiste et d’une licence en Arts du Spectacle de l’université Paul Valéry, Montpellier.-
Traversant 3 / Faustine Lancel
Sale Bête - 2025Portés Disparus / Kristina Dementeva & Pierre Dupont
La forêt ça n'existe pas - 2018
De plus en plus de rien - 2021Arnica / Emilie Flacher
L'agneau a menti - 2018
Notre Vallée - 2023
Specimen - 2025La Soupe / E.Domenicone & Y.Welschinger
Je Hurle - 2018
Romance - 2020
Et puis - 2021Théâtre de Romette / Johanny Bert
HEN - 2019
Làoùtesyeuxseposent -Vive le sujet ! Festival IN d'Avignon - 2021
La Flûte Enchantée - 2022Interstices / Marie Lamachère
Betty Devenue Boop ou Les Anordinaires - 2021Trois-6ix-Trente / Bérangère Vantusso
Le cercle de craie caucasien - 2017Rodéo Théâtre / Simon Delattre
Déclic - 2018
// PARCOURS2009 à 2012 / se forme aux ateliers de pratique théâtrale avec la metteur-en-scène Marie-José Malis et le philosophe Alain Badiou, au théâtre La Vignette (Montpellier)2012 / diplômée de la Licence Arts du Spectacle à l’UPV Paul Valéry, (Montpellier)2013 / formation annuelle du Théâtre aux Mains Nues (Paris 20ème), et crée le solo Chimère(s), d'après Didier-Georges Gabily.2014 - 2017 / DNSP comédienne-marionnettiste - Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM Charleville-Mézières)
Solo de 3ème année crée à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette.
Une narcoleptique poireaute devant sa machine à laver, elle s’endort toute seule et elle se réveille à deux. Une forme de vie indescriptible et inconnue l’observe, tapie dans la mousse qui déborde de la machine.
Aqualock
mise en scène Faustine Lancel
création 2017
mise en scène, construction et interprétation : Faustine Lancel
auteure : Gwendoline Soublin
regard extérieur : Kristina Dementeva
compositeur : Antoine Herniotte
Pendant une reconstitution des causes hypothétiques de leur extinction, certains dinosaures refusent de mourir. Ils se mettent à divaguer sur la nature de l’existence, sur l'expérience de la mort et nous embarquent dans les rêves post-mortem des espèces disparues...
À quoi rêvent les fossiles ?création 2016
Festival Mima OFF
mise en scène : création collective
avec :
Yannick Stasiak, Faustine Lancel, Lou Simon, Kristina Dementeva, Coline Fouilhé, Antoine Herniotte, Solène Fourt
Chantier Parades est en projet marionnettique ; un chantier de construction suprématiste et baroque, où les outils de l'atelier et les engins du chantier sont en grève contre leur fonction habituelle.Avec ce projet nous aimerions questionner la notion d'utilitaire. Il est né du désir d’imaginer à l’intérieur de nous un immense paysage urbain, de se sentir comme un bâtiment éternellement en construction ; comme une manufacture abandonnée ou une station électrique cherchant à produire du courant. Ou encore, s’imaginer rétrécir jusqu’à la taille d’un clou, qui attend le coup de son marteau.Ce chantier imaginaire est construit comme une performance plastique et gestuelle, où les grues portent des paroles, est non des poids lourds ; où les pinceaux et les réglets dansent sur des rythmes obstinés, et les tractopelles chantent des opéras.
CHANTIER PARADEScompagnie Portés Disparus
création 2022
mise en scène : Kristina Dementeva
avec : Faustine Lancel, Lou Simon, Marius Alsleben
construction : Pierre Dupont
musique : Antti Korhola
collaboration artistique : Juliette Dubreuil
scénographie et costumes : Solène Fourt
crédit photo ci-contre : Pierre Dupont
résidences passées :septembre 2018
Bouffou Théâtre à la coque, Hennebont (56)janvier 2019
Espace Périphèrique, La Villette - Paris (75)avril 2019
Bouffou Théâtre à la coque, Hennebont (56)novembre 2019
11 au 23 novembre à L'Usinotopie / Fabricant d'Ailleurs (31)
Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht est un récit dans le récit, raconté par les habitants de deux kolkhozes. C’est l’histoire d’un enfant, Michel, le fils du Gouverneur. La révolution éclate et dans le chaos du départ, la femme du gouverneur, très occupée à rassembler ses richesses, oublie son bébé Michel. Cuisinière au palais, Groucha voit l’enfant abandonné. Elle hésite à le prendre avec elle, consciente du risque qu’elle encourt à sauver l’héritier, mais finalement l’emporte. À travers les rencontres qu’ils font et l’adversité à laquelle ils sont confrontés en permanence, c’est la question de l’innocence face à la brutalité qui est posée.De la fable politique, Bérangère Vantusso amplifie le regard de l’enfant et confronte l’innocence à la brutalité du monde. Sur une partition électrique, en écho aux grands espaces du Caucase, l’histoire est jouée par des animaux, marionnettes hyperréalistes, chimères habitant l’imaginaire de l’enfant.
Le Cercle de Craiecréation 2017
mise en scène : Bérangère Vantusso
avec les élèves de la 10e promotion : Thomas Cordeiro, Marta Pereira, Kristina Dementeva, Pierre Dupont, Laura Elands, Laura Fédida, Coline Fouilhé, Zoé Grossot, Faustine Lancel, Candice Picaud, Lou Simon et Shérazade Ferraj (assistante)
dramaturgie : Éloi Recoing
collaboration artistique : Philippe Rodriguez Jorda
scénographie : Cerise Guyon
conception et construction des marionnettes : Violaine Fimbel, Marianne Durand et Marjan Kunaver (Compagnie YOKAI)
composition originale et musique live : Arnaud Paquotte
création et régie lumières : Jean-Yves Courcoux
costumes : Sara Bartesaghi Gallo
régie : Clément Legendre et Kevin Gorse
traduction : Georges Proser
Peut-on trouver l’amour sur internet ? Comment parler d’amour sur les réseaux sociaux ? A quoi ressemble une déclaration amoureuse faite d'emojis ?
Inspiré de Cyrano de Bergerac, Déclic raconte l’histoire de Roxane qui cherche l’âme soeur sur Facebook et tombe sur le profil de Christian. Après une première conversation en ligne, ils décident d’aller boire un verre. Mais comment passe-t-on de derrière nos écrans pour aller à la rencontre de l’autre ?
Spectacle tout public à partir de 14 ans.
Durée 20 min
Jauge 30 à 50 pers.
Décliccréation janvier 2018
mise en scène : Simon Delattre
assistanat à la mise en scène : Bérengère Chargé
actrice marionnettiste : Faustine Lancel
construction et scénographie : Candice Picaud
Un matin, sur un morceau de patûre : plantes, tiques, vautours, patou et troupeau de mouton. Arrive un agneau, “jeune mineur isolé”. Il s’est enfui du camion qui les emmenait, lui et ses frères, vers l’abattoir. Il est seul, il est sale, il a peur, et il cherche l’hospitalité d’un nouveau troupeau.
Mais les moutons ne sont pas prêts à entendre son drame. Pour se faire accepter, et échapper au vautour qui rôde, il faudra arranger l’histoire.
Anaïs VaugeladeLapin Cachalot est une commande d’écriture de fables contemporaines passée à trois auteurs-rices entre 2018 et 2020. La compagnie Arnica entre de plain-pied dans un bestiaire étrange, où les animaux prennent la parole pour convoquer le pouvoir, l’amitié, la justice et le politique.
Spectacle tout public à partir de 7 ans
Durée 25min
Jauge 30 à 60 pers.
Spectacle conçu pour jouer dans des salles de classe et des espaces de proximité.
L'agneau a mentiPremière fable du cycle Lapin Cachalotcréation mai 2018
mise en scène : Emilie Flacher
éciture : Anaïs Vaugelade
avec Faustine Lancel
construction : Emmeline Beaussier, Florie Bel, Pierre Josserand, Emilie Flacher
assitante mise-en-scène : Angèle Gilliard
costumes : Florie Bel
régie générale : Pierre Josserand
technique en tournée : Emmanuel Février
Un livre d’imagesUn mondeSans motsUne nature sublime, étrange et fascinanteUn paysage construit et déconstruit, sans cesseUne foule d’animaux et de personnes éclectiquesqui se croisent et se recroisent au fil des mois
et de leurs histoires propresEt puis ?Parabole de l’action humaine sur notre planète, les 12 planches de l’album d’Icinori sont d’une beauté fascinante. Nous voulons jouer avec ce paysage qui se transforme sous l’action des hommes-outils. Nous recherchons un chemin théâtral et marionnettique dans un monde qui titille notre imaginaire et dérange notre inconscient.Et puis, est-ce l’annonce d’une fin ou le moment de raconter une nouvelle histoire ?
Spectacle jeune public à partir de 4 ans
Et puisCréation en octobre 2021 au Festival Les P'tits Malins, Thonon-les-Bains
mise en scène : Eric Domenicone
auteurs : ICINORI Mayumi Otera & Raphael Urwiller
adaptation : Eric Domenicone & Yseult Welschinger
jeu : Yseult Welschinger, Faustine Lancel, Chris Caridi
Création Vidéo : Marine Drouard
musique : Antoine Arlot & Pierre Boespflug
création et régie lumière : Chris Caridi, Maxime Schrerrer
scénographie : Antonin Bouvret
Conception marionnettes : Yseult Welschinger & Vittalia Samuilova
Construction décor Vincent Frossard
production & diffusion : Babette Gatt
Un article publié dans le New York Times rapporte qu'une jeune adolescente de 16 ans, Zarmina, s'est immolée par le feu. Sa famille a découvert qu'elle écrit de la poésie et pour la punir ses frères ont détruit ses cahiers et l'ont brutalisée.En rapportant la tragédie de Zarmina, nous questionnons la domination masculine, la parole muselée et la censure du corps. L'action de situe en Afghanistan, un pays tant éloigné du nôtre, géographiquement et culturellement, que nous peinons à nous en faire une représentation mentale. Afin de tenter de comprendre cette autre conception du monde, Najiba Sharif, ex vice-ministre de la condition féminine d'Afghanistan, nous a accompagné. Sa parole et ses conseils nous ont permis de mettre des mots et des images là où ne soufflait que la poussière des montagnes.
Spectacle tout public à partir de 14 ans
Durée 1h
Je Hurlecréation décembre 2018
mise en scène : Eric Domenicone
dramaturgie : Magali Mougel
jeu : Yseult Welschinger, Faustine Lancel
témoignages, recherches et accompagnement documentaire : Najiba Sharif
création musicale, musique sur scène : Jérôme Forher
création et régie lumière : Chris Caridi
régie son : Dimitri Oukkal
portraits vidéo : Sophie Langevin
scénographie : Antonin Bouvret
coordinatrice des relations internationales : Milena Schwarze
diffusion : Babette Gatt
administration : Nicolas Ringenbach
affiche : Anne-Sophie Tschiegg
photo ci-contre : Baptiste Cogitore
Il y a l’école, et il y a la maison. Entre les deux, il y a le chemin, toujours recommencé, dans un sens et dans l’autre, enrichi à chaque parcours de nouvelles rencontres, de nouvelles images, de nouveaux enjeux.La forêt, la sorcière, la reine, mais aussi les brigands, la guerre ou le chaos sont au rendez vous, dans un nombre croissant d’interactions et de possibilités.Cette très fidèle adaptation du magnifique album de Blexbolex, mise en scène par Éric Domenicone, propose aux enfants et aux adultes un conte initiatique qui ne cesse de déborder du cadre, de pointer les mystères, les ellipses et les trous du récit, de dépasser les peurs et les doutes.Les scènes se répètent, s’additionnent et se démultiplient, faites de papier, de marionnettes, de sérigraphies ou d’ombres colorées. Les mots s’associent, ouvrent des portes et changent de sens. Et au fil de la route, de plus en plus, l’univers s’élargit.L’imagier Romance est édité aux éditions Albin Michel Jeunesse
Spectacle tout public à partir de 3 ansDurée 45min
Romancereprise de rôlecréation 2015
mise en scène : Eric Domenicone
texte et imagier : Blexbolex
adaptation : Yseult Welschinger & Eric Domenicone
jeu : Yseult Welschinger, Faustine Lancel (création du rôle Kathleen Fortin, doublon Polina Borisova)
scénographie et marionnettes : Yseult Welschinger & Eric Domenicone
création musicale et univers sonores : Antoine Arlot & Pierre Boespflug
pop-up et images scénique : Eric Domenicone, Daniel Trento, Yseult Welschinger
costumes : Daniel Trento
création lumières : Chris Caridi
création vidéo : Marine Drouard
construction décor et machinerie : Olivier Benoit
diffusion : Babette Gatt
HEN (que l’on peut prononcer Heune) est un pronom suédois entré dans le dictionnaire en 2015 permettant de désigner indifféremment un homme ou une femme. Il est notamment utilisé dans des manuels scolaires expérimentant une pédagogie moins discriminante.Il n'est pas évident de trouver une définition concrète et actuelle de la subversion pour la marionnette. Notre projet s'incarne autour d'une figure centrale que nous créons : HEN personnage marionnettique, manipulé à vue par deux acteurs. HEN se transforme et joue avec les images masculines et féminines grâce à un corps pouvant muer, se transformer, se mélanger avec sarcasme et insolence au gré de ses envies.HEN, personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté. Sommes-nous dans un cabaret déjanté, dans le rêve de Björk ou dans les volutes de fumée de Brigitte Fontaine ?HEN est une créature chimérique qui ne revendique rien ouvertement à la face du monde. C’est avec humour et dérision et au travers de ses chansons, de ses actes, de ses identités multiples et surtout à travers son parcours intime qu'on le.la rencontre.
Ce projet fait écho sans doute à une communauté discriminée et des combats anciens, malheureusement toujours à réinvestir politiquement et artistiquement.
A l’heure d’une recherche d’identité ou d’une volonté de tout définir, de tout normer, HEN est un personnage qui semble libre.
Création musicale et marionnettique public adulte
Durée 1h
HEN
assistanat à la manipulationJohanny Bert
Cie Théâtre de Romettecréation 2019
Conception, mise en scène et voix : Johanny Bert
Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène : Ana Carla Maza (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Collaboration mise en scène : Cécile Vitrant
Auteurs compositeurs : Brigitte Fontaine, Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Gérard Gustin, Laurent Madiot, Jacques Mareuil, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle
Arrangements musicaux : Guillaume Bongiraud, Cyrille FrogerFabrication des marionnettes : Eduardo Felix
Lifting HEN : Cyril Vallade
Travail vocal : Anne Fischer
Dramaturge : Olivia Burton
Création lumières : Johanny Bert, Gilles Richard
Création sons : Frédéric Dutertre, Simon Muller
Création costumes : Pétronille Salomé assistée de Lune Forestier, Solène Legrand, Marie Oudot, Carole Vigné, Romain Fazi
Assistante manipulation : Faustine Lancel
Arrangements voix (Coup de Pouce) : Lucrèce Sassella
Régie générale : Gilles Richard
Régie sons : Frédéric Dutertre, Simon Muller
Construction décor : Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho
Administration, production, diffusion : Mathieu Hilléreau, Les Indépendances
Assistant de production : Baptiste Nénert
Bureau de presse : Sabine Arman
Sur un petit îlot de terre, un endroit désert et fort peu accueillant, le sort de deux créatures, Crocuta Crocuta (hyène tachetée) et un Lombric Terrestre (ver de terre).Derniers témoins du vivant, ils sentent la terre disparaître sous leurs pattes.Respirez, il ne reste que 20 minutes.Série Animalière - Opus 2
Spectacle tout public
20 minutesOpus 1 : La forêt ça n’existe pas
De plus en plus de rienCompagnie Portés DisparusKristina Dementeva et Pierre DupontCréation 2021 au festival MIMA Mirepoix
Mise en scène, construction et interprétation : Kristina Dementeva et Pierre DupontRegard extérieur : Faustine LancelPhotographies : Sacha Gourdin
Un projet à la frontière entre le spectacle vivant et l'installation d'art contemporain.Làoùtesyeuxseposent est une figure libre et ludique.Une performance hybride sans acteurs visibles sur scène dans laquelle la matière, les objets ont une autonomie créant une utopie bousculée.Nous proposons aux spectateurs d'être pour un temps anthropologues au cœur d'un jardin allégorique qui devient le personnage central marionnettique. Un paysage vivant et vibrant, énigmatique et mouvant, voire troublant posant la problématique de la place de l'humain dans un écosystème dévasté. Une dramaturgie qui ne cherche pas le récit mais plutôt des juxtapositions symboliques d'images entre Les Vanités du 17ème et un chaos baroque dans lequel objets et matières semblent autonomes, parfois mécaniques, mais sensiblement poreux les uns aux autres.Les deux acteurs-manipulateurs sont dissimulés dans le module scénique. De façon très archaïque, sans technologies, ils fabriquent ce paysage. Leur action humaine souterraine, minutieuse, physique et sensible est bien présente et permet la mutation des images.Seul interprète visible, le musicien Thomas Quinart, saxophoniste et compositeur de musique contemporaine crée au plateau des sensations sonores en contrepoint des images. Il est le témoin musical de ce poème visuel.Durant chaque performance, de l'intérieur invisible, les deux manipulateurs ont un dispositif vidéo sur eux et se filment en direct et en continu. À la sortie, le film souterrain des actions humaines sera disponible sur le site du Festival d'Avignon avec un mot code à chaque représentation.Làoùtesyeuxseposent est une Vanité contemporaine plastique et libre.
LàoùtesyeuxseposentCie Théâtre de Romette
Johanny BertUne commande du Festival d’Avignon et de la SACD dans le programme VIVE LE SUJETCréation pour le festival d'Avignon 2021
Voir sur le site du festival
Conception Et Mise-en-scène : Johanny Bert
Interprétation : Johanny Bert, Faustine Lancel, Thomas Quinard
Scénographie : Amandine Livet
Dramaturgie : Olivia BurtonEquipe de construction en complément des interprètes : Guenièvre Lafarge, Pétronille Salomé, Gilles Richard, Christophe Kiss, Anthony Diaz, Fabrice Coudert, Baptiste Klein.
Voix Off : Juliette Alain
Administration : Mathieu Hilléreau (Les Indépendances)Photographies : Christophe Raynaud De Lage
Et si ce paysage devenait le centre d’une histoire à raconter ?
Et si représenter l’histoire de cette vallée nous donnait à regarder autrement, percevoir multiple, entendre d’autre chose qu’un bruit blanc, et nous aidait à déplacer nos points de vue, à ouvrir des perspectives ?
Et si cette vallée théâtralisée nous faisait entrer dans un autre paysage, celui d’un monde qui est en train d’apparaître ?Avec cette pièce, nous cherchons une immersion théâtrale dans la vie d’une vallée imaginaire. Le paysage devient le personnage principal où l’on observe les êtres vivants et cela engendre une recherche particulière sur la scénographie marionnettique, sorte de super-marionnette permettant de faire apparaître et disparaître les marionnettes représentant les différents êtres vivants.En s’inspirant des peintures de Gidéon Kiefer et des systèmes de machinerie issu du théâtre à l’italienne, il s’agira avec Stéphanie Mathieu, scénographe, d’inventer un castelet-écosystème à l’échelle d’un plateau de théâtre, permettant de varier les points de vue et les échelles. On pourra par exemple faire apparaître ce qui existe sous la terre ou sous l’eau, donner le point de vue d’un oiseau ou d’un castor, regarder les différents habitats, maison ou terrier, dans un rapport d’échelle équivalent.Cette vallée imaginaire sera faite de matières bois, cartons, et toiles peintes, dans la tradition d’un théâtre artisanal, créant des espaces à transformer pour mieux changer de points de vue et usant d’éléments cartographiques pour passer d’une chose à l’autre. La scénographie propose un rapport organique au territoire, où les corps semblent faire partie du territoire qu’ils habitent, constitué par eux en quelque sorte, comme une façon de rendre visible l’enchevêtrement des vivants entre eux, et comme une façon de remettre l’homme à sa place d’animal humain.Emilie Flacher (note d'intention 2021)
PUBLIC adolescents & adultes
Notre ValléeCie ArnicaCréation 2022-2023
Ecriture : Julie Aminthe
Mise en scène : Emilie Flacher
Acteur-rice.s marionnettistes : Pierre Tallaron, Virginie Gaillard, Faustine Lancel, Guillaume Clausse, Adil MekkiScénographie : Stéphanie MathieuCréation sonore : Emilie Mousset
Création lumière : Julie Lola Lanteri
Création des marionnettes : Emmeline Beaussier, Priscille Du Manoir, Émilie FlacherRégie Générale : Pierre JosserandDessins préparatoires : Emilie FlacherPhotos : Michel Cavalca
Duo pour un lémurien et une humaine dans l'espace publicEpopée marionnettique riche en péripéties et en rebondissements
Dans un espace public, pensé par et pour l'espèce humaine, un animal sauvage exotique fait irruption.Une pompe à essence trône fièrement au milieu de l’espace.
Symbole de l’ancien monde, elle devient la résidence principale du lémurien.Portée et manipulée en corps-à-corps, la marionnette de lémurien négocie une prise de parole avec son humaine de compagnie.Accompagnés d’un musicien, ce quatuor de présences viendra frictionner la frontière poreuse entre humains et non-humains.
“Imaginer une société dans laquelle nous, les humains, renonçons au monopole absolu d’aménager la Terre” – Baptiste Morizot
On pourrait s’emparer de cette proposition de Baptiste Morizot.On pourrait aller interviewer le grain de gravier de bitume, la pousse de pissenlit qui le contourne, l’animal dit nuisible qui s’est rapproché des habitations pour y trouver à manger.
On pourrait prélever un échantillon de fourrure, pour écouter le rap des puces endémique qui l’habite.
On pourrait écouter et représenter la faune des sols qui oeuvre, en souterrain, à rendre la terre habitable.
Et pourtant, Sale Bête se passera à la surface.Ça aurait pu être un ours blanc sur un bout de banquise.Ça pourrait être un lémurien à qui il ne reste plus un seul arbre, et qui finit par habiter sur une humaine.Ça devrait être le chemin d’une cohabitation forcée jusqu’à une alliance choisie.
SALE BÊTE
De et avec Faustine LancelCompagnie Traversant 3création printemps 2025
De et avec Faustine LancelComposition et musique live : Thomas Quinart
Dramaturgie : Clément Arnaud
Regard extérieur : Kristina Dementeva
Troisième oeil : Virginie Gaillard
Construction marionnette : Kristina Dementeva,
Pierre Dupont
Scénographie et construction : Cléa Martin
Administratrice de production : Nadia PollePRODUCTION : Traversant 3co-producteurs :
- Le Périscope, Scène Conventionnée d’intérêt national Art et Création - Arts de la marionnette, Nîmes (30)
- L’Atelline, Scène Conventionnée d’intérêt Art et Création, Montpellier (34)avec le soutien de :
La Bulle Bleue, ESAT Fabrique Artistique, Montpellier (34) - accueil en résidence
Bouillon Cube, La Grange, Tiers-lieu culturel et rural, Causse de la selle (34) -accueil en résidence
Le Théâtre Jacques Coeur, Lattes (34)
Betty devenue Boop, c’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de sans-papier, la vie d’un chien de sécurité qui vit la précarité de son maître, la difficulté des conditions de vie en situation irrégulière.Après plusieurs années à vivre de squat en squat, à passer de coffre de voiture en parking d’hypermarché, Betty – bergère allemande de 7 ans – est enlevée à Adaba, son maître pour cause de maltraitance : la vie qu’on réserve à son maître n’est manifestement pas bonne pour elle. C’est un déchirement pour l’un comme pour l’autre. Une histoire d’affection, d’amitié, d’amour qui prend fin brutalement.
Betty découvre dans ce foyer pour vieux animaux – où elle est conduite – un autre monde que celui qu’elle a toujours connu : le béton, les nuits de garde et la promiscuité cèdent la place à l’herbe verte, aux promenades dans les prés et à la découverte de ses autres congénères vieillissant. Farouche au début, Betty désormais nommée Boop, s’habitue peu à peu à cette vie de campagne.
Un jour, Monsieur Barned - qui vient d’acheter un château non loin de là - décide de l’adopter pour offrir à sa petite fille un peu de compagnie pour l’été. Une nouvelle page se tourne dans la vie de Boop, jusqu’au jour où elle comprend que Monsieur Barned était l’employeur d’Adaba...L’histoire faire écho au vécu de l’autrice et à ses réflexions sur un « théâtre de l’anthropocène ». En 2015, lors de la création de 81 Avenue Victor Hugo, pièce co-écrite avec Olivier Coulon-Jablonka et Camille Plagnet, Barbara Métais-Chastanier a rencontré des maîtres-chiens et leurs chiens - dont Betty - qui jouaient dans la pièce. De cette expérience politique et artistique, est née une deuxième œuvre : Chronique des invisibles, de l’exil à Avignon qui est le récit de la création et dont le premier titre pressenti était Maîtres et Chiens. Dès lors, elle souhaitait raconter l’histoire du point de vue du chien. L’écriture de Betty devenue Boop ou les Anordinaires lui en donne l’occasion.Betty devenue Boop ou les Anordinaires est une commande de la compagnie // Interstices à Barbara Métais-Chastanier pour l’écriture d’une pièce adressée au Jeune public. Elle est la première des créations que Marie Lamachère mettra en scène, dans le cadre de son association à La Bulle Bleue, pour des acteurs de La Bulle Bleue.Pour raconter cette fable animalière, elle choisit de donner une place importante au théâtre de marionnettes.
CONTE ANIMALIER À L'USAGE DES HUMAINS
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
Betty devenue Boop ou les Anordinaires
collaboration, regard marionnettiqueCie // Intersticescréation janvier 2021
Texte : Barbara Métais-Chastanier
Mise en scène : Marie Lamachère
Collaboration marionnettes : Faustine Lancel
Assistanat à la mise en scène : Damien ValéroRégie générale : Gaby Bosc et Julie Valette
Construction marionnettes : Romain Duverne, Manon Toreilles, Christophe Barret
Costumes : Cathy SardiCréation bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Jeu (double distribution) :
Axel Caillaud, Mireille Dejean, Steve Frick Sarah Lemaire, Philippe Poli, Mickaël Sicret et Damien Valero
Conception et construction décor :Marie Lamachère, Thierry Varenne, Delphine Auxiètre, Thomas Limouzin, Cédric Rolland et Sébastien Thiaumond
Administration : Sylvie Suire
Chargé de production : Leïla Cossé
Illustrations : Evelyne Mary
Photos : Barbara et Thomas Métais-Chastanier