Et si ce paysage devenait le centre d’une histoire à raconter ?
Et si représenter l’histoire de cette vallée nous donnait à regarder autrement, percevoir multiple, entendre d’autre chose qu’un bruit blanc, et nous aidait à déplacer nos points de vue, à ouvrir des perspectives ?
Et si cette vallée théâtralisée nous faisait entrer dans un autre paysage, celui d’un monde qui est en train d’apparaître ?

Avec cette pièce, nous cherchons une immersion théâtrale dans la vie d’une vallée imaginaire. Le paysage devient le personnage principal où l’on observe les êtres vivants et cela engendre une recherche particulière sur la scénographie marionnettique, sorte de super-marionnette permettant de faire apparaître et disparaître les marionnettes représentant les différents êtres vivants.

En s’inspirant des peintures de Gidéon Kiefer et des systèmes de machinerie issu du théâtre à l’italienne, il s’agira avec Stéphanie Mathieu, scénographe, d’inventer un castelet-écosystème à l’échelle d’un plateau de théâtre, permettant de varier les points de vue et les échelles. On pourra par exemple faire apparaître ce qui existe sous la terre ou sous l’eau, donner le point de vue d’un oiseau ou d’un castor, regarder les différents habitats, maison ou terrier, dans un rapport d’échelle équivalent.

Cette vallée imaginaire sera faite de matières bois, cartons, et toiles peintes, dans la tradition d’un théâtre artisanal, créant des espaces à transformer pour mieux changer de points de vue et usant d’éléments cartographiques pour passer d’une chose à l’autre. La scénographie propose un rapport organique au territoire, où les corps semblent faire partie du territoire qu’ils habitent, constitué par eux en quelque sorte, comme une façon de rendre visible l’enchevêtrement des vivants entre eux, et comme une façon de remettre l’homme à sa place d’animal humain.

Emilie Flacher (note d'intention 2021)